Category: музыка

Модерн на Витебском вокзале

Еще раз скажу про прекрасное соответствие зала и экспозиции. Если быть точными, то совсем не все выставленное относится к периоду модерна. Скорее это можно было бы назвать стилем бельэпок, к которому относят костюм с конца 19 века до первой Германской. Но все это прекрасно, многое можно назвать пошлым выражением "прививка хорошего вкуса", чего не хватает часто не только пользователям модной индустрии, но и ее производителям. Некоторых я бы приводила насильственно и заставляла рисовать в скетчбуке, но эти и рисовать обычно не умеют, ибо никаким художествам не учились, а сразу назначили себя дизайнЭрами. Какое время, такие и песни. Кто заказывает музыку, тот девушку и танцует.
Остается пожалеть, что жить в ту пору прекрасную не доведется .
Была дважды, один раз специально, другой проездом в разное время суток. Вокзал в солнечный день залит светом и впечатление от выставки удивительное: отражения в витринах создают мистическое ощущение присутствия прекрасных призраков прошлого. Игра света  человека с фотоаппаратом отвлекает от сути представленного, тем более, что питерский свет всегда восхищает, как сам по себе чудо необыкновенное и редкое.
Впрочем, вечером при другом освещении манекены все немножко Коппелии, а выставка - таинственное зазеркалье.



Collapse )

Цифровое искусство, за и против

Продолжим неделю фильмов о творчестве. Возможно, что вы видели этот фильм, а может быть, пропустили. Он посвящен цифровым технологиям и исследует их влияние на творчество в наше время. Что дали технологии музыкантам, кинодеятелям, писателям ? Несомненно свободу в самовыражении, для многих открылись новые возможности как в более легком достижении результата, так и в самопрезентации благодаря возможностям интернета. Искусство стало более демократичным. Но стало ли оно от этого лучше ? Не снизилась ли планка от того, что творить стали все и каждый сам себе продюсер и редактор ?
Интересно послушать мысли касательно безупречности цифрового искусства. Доля неточности в исполнении создает ощущение человечности. В фильме мы слышим мнение музыкантов.  Я скажу от себя, что меня совсем не трогают вылизанные фотографии. Я понимаю, что на них потрачено много времени и природа может быть на них идеальна, такая, какой ее наверно задумал Господь. Но мы сами остаемся несовершенными и вряд ли вписываемся в такой пейзаж. В этом пейзаже нет места человеку.

Эти и другие вопросы ставятся в фильме. Я готова поспорить с мнением, что технологии определяют новый виток творчества. Сначала технологии, потом творчество. Возможно, что в случае Джимми Хендрикса, - да. Задачи дизайна могут вызывать к жизни новые технологии. Это процесс, в котором сложно определить, что было первым, яйцо или курица. Каждый творец с удовольствием использует новые средства для самовыражения, но его фантазия может придумать то, что потянет за собой необходимость возникновения новых средств.
Археологи знают такой предмет "копоушка", его находят иногда вовремя раскопок. Маленькая ложечка, которую создали для того,чтобы копаться в ушах во времена отсутствия ватных тампонов на палочках. Но вряд ли человеку не хотелось поковырять в ухе, пока ее не придумали. Только он делал это пальцем.

Dries van Noten, зима 2015-16

Более всего в этой коллекции мне нравится уважение к праву современной женщины быть красивой для самой себя. Ты сразу видишь  удобство этой  одежды, представляешь тактильные приятные ощущения от материалов, комфортность свободных брюк и блуз.
В коллекции можно отметить многие модные тенденции : цвета сезона, стиль шинуазри, у ван Нотена умело замешанный со стилем милитари так, что даже орнаменты на ткани с традиционными китайскими облаками кажутся маскировочными пятнами. Бархат, парча, мохер,популярные в этом сезоне. Длинные пальто и юбки с запахом. Простежки и отделка мехом.
Из всего этого вышла цельная красивая коллекция, которую интересно разглядывать  как единое целое, так и по  отдельным образам. А дальше - увидеть красоту вышивок, украшений, отдельных деталей и качество изготовления уже на молекулярном уровне. Не каждая вещь выдерживает пристальное  разглядывание каждой строчки и петли вышивки, но это не про Дриса ван Нотена.




Collapse )

Кики с Монпарнаса

В каждый период были женщины-музы. Их внешность стопроцентно попадала в моду. "Королевой Монпарнаса называли Алису Эрнестину  Прен ( 1901-1953), или Кики де Монпарнас. Приехав в 12 лет в Париж, она с 14 стала уже натурщицей фотографов, художников, скульпторов, в 1927 году состоялась выставка её собственных рисунков. Фотография Кики "Скрипка Энгра" работы Ман Рэя - одна из самых известных в истории фотографии. Кики была еще певицей.
В этом коротком видеоролике собраны её многочисленные воплощения.



Кики оставила мемуары  с предисловием Хэмингуэя, которые были запрещены в Америке. Они  переведены и есть в интернете. Хэмингуэй написал о Кики:" На неё необыкновенно приятно смотреть. Изначально обладая прекрасным лицом, она сделала из него произведение искусства. У неё изумительное тело, красивый голос ( разговорный, а не певческий ) и она ,безусловно, царила в той эпохе Монпарнаса куда заметней, чем королева Виктория в той  викторианской."
Мемуары украшают рисунки самой Кики. Они не отличаются блестящим слогом, но любопытны подробностями.                   
В 2013 году по мемуарам Кики был снят анимационный фильм



Когда я смотрю на неё, то думаю, что образ певицы кабаре в исполнении Лайзы Минелли лепили с Кики. В ней есть  почти такая же  детская непосредственность, которая была в Кики.

А девкой был бы краше !

Страшно подумать, что будет на следующем Евровидении, как народ оторвется по стопам Кончиты Бородатой.
Но главное шоу - наше обсуждение после. Жирик- краснопиджачный с диагнозом, что у Европы диарея и криками, что наша чистая девственность выступила против грязной Европы. Кончита "в пламени апокалипсиса".  Панкратов-Черный, рифмующий Европу с традиционным. Растленная Европа, падение вкусов и т.п. Когда при этом показывают Зверева, который уже непонятно на что похож, то спрашивается, мы то все такие чистые-светлые-неиспорченные- с хорошим вкусом ? Еще не так давно от нас выступали "Тату",популярные благодаря тому, что косили под женское меньшинство. Я уж молчу про Сердючку. Сердючке бабский бюст носить было нормально, а парню с бородой женское платье - нельзя.

Чудесна дискуссия: победила бы Кончита без бороды или нет.
Бедросович вообще считает, что победа Кончиты - это вызов Европы нам. Вся Европа думала, как бы нам насолить.

Борода теперь "символ апокалипсиса и обреченности". Спасибо за формулировку журналистке Саид-Шах. Пожалуй, теперь Дума примет закон о запрете бород по стопам Петра Первого. Жирик выдвинет предложение. Бедросовичу бороду сбреют первому.

Девочки, несущие свет и чистоту, вместе с тем отчего-то были одеты как барышни из борделя, в каких-то "пеньюарах", распахивающихся по самое не хочу поверх атласного корсета.
И каждый год наше пятое-десятое место - это победа. Мы проиграли, но достойно. Почему обязательно должна быть победа ? Мы что, ведущая страна в мире в области поп-музыки ? У нас есть исполнители, которых знает весь мир ? Кого знают: нашего Элтона Джона - Борю Моисеева ? Аллу - победительницу Международного Сопота в прошлом веке ?

Вспоминала вчера, а кого я запомнила, по "Евровидениям", сколько их было. Кто понравился. Запомнился дуэт бельгиек "Urban Tred "c песней "Sanomi" - 2003 год. Запомнилось, что дуэт поет песни на каком-то выдуманном языке.
Красивая песня.

Шантийи. Музей Конде. ( часть вторая)

Замок Шантийи был на протяжении веков культурным центром, здесь читали стихи, ставились пьесы, звучала музыка, большая библиотека замка помимо книг содержит ноты, многие уникальные, которые донесли до нас музыку, которая звучала еще при дворе Монморанси.
В замке хранится Кодекс Шантийи, сборник придворной светской музыки.
Композитор 14 века Бод Кордье написал 10 рондо, два из которых хранятся в Шантийи. Эпоха маньеризма в музыке отложила отпечаток на внешний вид нот, которые записаны в виде сердца, красным цветом показывалось изменение ритма.

                                                                

Под неё и пойдем гулять дальше.

Collapse )

                                            

(no subject)

На картине Иеронима Босха "Сад земных наслаждений" есть такая деталь : написанные на чьей-то попе ноты. Грешников  в аду мучают с помощью музыкальных инструментов. Те, у кого есть соседский ребенок со скрипочкой, поймут.

                                     

И вот эти ноты решили сыграть.

                                     

Выставка "Стиль на сцене. Искусство элегантности" ( часть первая. Роберто Капуччи )

Париж порадовал интересными выставками, но и в Питере есть сейчас что посмотреть. Нам повезло, в конце ноября в Шереметевском дворце на Фонтанке открылась прекрасная выставка, которую я успела посетить до поездки, а сейчас разбираю фотографии.
К нам привезли костюмы и эскизы известных итальянских модельеров, которые они делали для театра, точнее для оперы и балета.
Выставка большая, занимает много залов, хороший каталог - 500 нашими. К сожалению снимать на выставке со вспышкой нельзя, а итальянские дизайнеры постарались сделать всё, чтобы в залах было темно, как у негра именно там, причем ночью. Люстры они упаковали  в черную ткань, окна подзавесили, зато сделали подсветку чуть выше глаз, которая бликует и мешает смотреть даже не через объектив.
Хотя всё это создает впечатление тайны театральной сцены, когда из полумрака выходит вдруг дива, переливаясь красками своего костюма.
Поэтому снималось  в крайне неудобных условиях.
Тем не менее.
Хочу разделить выставку по-модельерно, чтобы не утомлять обилием.
Начнем с Роберто Капуччи, одного из старейших маэстро итальянской моды, 1930 года рождения.  Смотреть платья для сцены и не вспомнить то, что создавалось тем же автором для подиума, - невозможно. Если  у человека есть стиль, то он проявляется во всем. Стиль Капуччи прекрасно подходит для сцены, он скульптор от моды, предпочитает крупные четкие геометрические формы, лаконичные по цвету, эффектные. Цельность формы придает платьям монументальность, что хорошо смотрится на большом расстоянии.



Collapse )
                               

(no subject)

Вчера мой друг по ЖЖ сделал обзор итальянской эстрады 60х : http://daybyeday.livejournal.com/531387.html Большую часть этих песен я не слышала. Для меня итальянская эстрада началась с пластинки, которая была у родителей - золотой голос мальчика Робертино Лоретти. Он начал петь с детских лет, подрабатывая в кафе, и в 1960 году во время Олимпиады в Риме его услышал датский продюсер Сайр Вольмер Сёренсен, он раскрутил юного певца, и его концерты в Европе и диски, выпущенные во многих странах, в том числе и в СССР, принесли Робертино мировую славу.